中国美术学院教授刘健的动画电影新作《艺术学院1994》官宣定档6月21日上映。6月16日晚，该片路演首站来到杭州，在浙影时代影城西湖文化广场店与观众见面。

在观影后的见面会前，导演刘健接受了记者的专访，他说这部动画电影不只是自己的“半自传”，也是留给当下年轻人的开放式问题。

“留下一个开放式的提问”

影片讲述了“南方艺术学院”一群美术生和音乐生的故事。在那个缓慢的年代，青春有别样的色彩，这群年轻人感受着单纯的爱情和友情，懵懂地探寻着艺术和理想。所有的问题还没来得及找到答案，毕业时节已匆匆而至，喧闹不再，离别上演。在青春的尾巴上，谁也无法选择停在原地，夹在传统与现代之间的他们，必须去决定自己要成为怎样的人。

《教父》、《洛丽塔》、崔健、涅槃乐队……传统与先锋的碰撞、哲学与艺术的交锋，整部片子呈现出了20世纪90年代艺术生的生活日常，折射出当时国内文艺圈的思想变革，这也是刘健自己的回忆。

“1994年对我而言也是很特殊的年份，在那一年看过太多优秀的电影，太多拓宽眼界的展览，也让我形成了自己对艺术的答案。”刘健说，片中很多场景来自当年他的母校（南京艺术学院）和现在他任职的学校（中国美术学院），但很难说片中哪个角色是当年的他，很多思考与经历都被拆散了放在不同人物的身上。

正如预告片里那些关于理想、青春、人生选择的对话与困惑——“究竟谁来决定什么是艺术？”“艺术真的需要学吗？”“学艺术就是为了出名吗？”“艺术就是生意吗？”——这不只是30多年前的刘健和他的同学们遇到的问题，同样也是刘健留给现在的“00后”的问题。

“这部动画电影并不会给出答案，而是留下一个开放式的提问，相信每个人看了之后内心会自有答案。”刘健说。

“艺术没有标准答案”

刘健的另一个身份是中国美术学院动画与游戏学院的院长，在制作名单中也出现了大量美院学生和老师的名字，整个学院的师生团队深度参与创作。

“我很早就想拍这个故事，当制作第一部动画电影《刺痛我》（2010）时，手头的另一个选项就是这个故事，当时名字叫《上大学》。但因为整个故事结构太复杂、场景太多，于是搁置下来。”刘健说，如果没有团队的协同努力，这片子展现在大银幕上的时间可能还要往后推——即便如此，这部动画电影也花了整整五年时间才完成。

耗费这么长时间的最大原因是其创作手法上的特别，从刘健的第一部作品开始，他一直坚持二维手绘的动画电影风格，手绘风格细腻，用中国画晕染质感，用劲挺线条勾勒人物棱角，这种风格在如今的数字图像洪流中显得尤为稀缺，在带来独特视觉风格的同时，也极大增加了工作量。记者让刘健估计一下最终手稿数量有多少，他挠挠头，想了一会儿，说：“没算过，但确实量很大。”

《艺术学院1994》成功入围第73届柏林电影节主竞赛单元（提名“金熊奖”）、第97届奥斯卡最佳动画长片大名单、北京国际电影节“焦点影人”单元等90余个国内外电影节展，再度刷新国产二维手绘动画的国际认可度。

影片即将上映，刘健说自己并不在意上映后的评论，“之前作品公映后还会去豆瓣上看看评论，但发现无论批评或者表扬都会给自己带来影响，现在的选择就是不看，把更多精力投入下一部作品。”

他顿了一下，补充了一句，“艺术本就没有标准答案。”他面前已经摆好了等着签名的海报，最显眼处的一行字是“爱艺术的人，青春期更长”。